成都川剧变脸表演,吹腔源于明代的“四平调”受昆山腔、弋阳腔影响之后。长期保留“吹腔”并习称“吹吹腔”,是川剧声腔音乐的一个特点。由于清代的四川主要流行昆、高、胡、弹、灯五种声腔,所以清末民初中国国体走向共和之际,四川戏曲界流行着“五腔共和”的说法。而一直保留在川剧剧目中的“吹腔”,则被一般不谙戏曲声腔音乐者忽视。
“吹腔”流入四川的时间大致同于秦腔。从现有资料看,不见与曲牌体的昆、弋腔同台演唱的记载,却常见与板腔体的“秦腔梆子”结合演唱。由此推断,“吹腔”入川路径主要是旱路的陕甘地区。康熙五十一年(1712),四川绵竹县令陆箕永的《绵竹竹枝词》就有“一派秦声浑不断,有时低去说吹腔”的记载。乾隆年间李调元的《雨村剧话》也称:“又有吹腔与秦腔相等,亦无节奏,但不用梆而和以笛为异耳,此调蜀中盛行。”也就是说,康、乾时期的四川,吹腔与秦腔比较接近并常结合一起演唱。
不同之处主要有两点:一是吹腔虽与秦腔结合演唱“但不用梆”;二是秦腔用弹拨乐“月琴应之”,吹腔却采用管乐而仅“和以笛”。从陆箕永和李调元的记述便可得知,当时的吹腔,音调较秦腔稍低一些,旋律多带有感叹、悲伤的情感色彩。戏曲研究中记载主唱吹腔的剧目有《闹店》、《遣将》、《何文秀》、《淤泥河》等。
道光以后,皮黄腔占居全国剧坛的主导地位,吹腔在诸腔融汇与流变于四川的漫长岁月里,也渐而转入“皮黄腔系”:一方面,随着秦腔的式微和胡琴腔日兴,演变成四川胡琴腔中的“二黄平板”(保留吹腔的基本旋律、板式却不“和以笛”,类似京剧皮黄腔中的“四平调”),经常演唱的川剧剧目如《长生殿》、《天仙送子》等;但另方面,依然长期保留着专唱“吹腔”而仅“和以笛”的剧目,例如至今仍经常演出的川剧著名传统折戏《宋江杀惜》。
成都哪里看川剧表演?川剧的昆腔,源自江苏的昆山腔,亦称昆曲。单以“声腔”而论,亦统称“昆腔”。在现代的戏曲声腔音乐系统研究中,划归于“昆腔腔系”。
“川昆”在板式结构和曲牌旋律方面,基本上保持了“苏昆”的原有风貌。常用曲牌如乍地锦裆、景芙蓉、八谱、尾犯序、朝天子、黑沙儿、梁州序、浪淘沙等。虽仍以竹笛为主要伴奏乐器,但在道白、吐字方面却变“吴音”为“川音”。同时,打击乐一律以四川民间流行的“大锣大鼓”为主,仅兼用少量的苏锣和苏钹,具有比较明显的“川昆”特色。
天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆,以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传,弹唱间昔日梨园风采重现,传统余音绕梁不息。听琴声拨动,不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间,变脸、滚灯驰名国内,杂技手影精妙传神,古筝清音妙不可言。
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